Quelques mots :

Entre art expérimental et avant garde Sculi construit une œuvre cosmomorphique. Le cosmomorphisme est la création de nouvelles idées pouvant déboucher sur une œuvre : écrite, plastique, musicale, par l'interaction d’échange entre univers une projection dans le multivers à l'échelle humaine et qui peut être dupliqué à l'infinie tel le cosmos. Sur la trace de l'un de ses maîtres l'illustre : - Léonard de Vinci- qui trouvait la peinture supérieure à la sculpture car nous pouvons y travailler la lumière. Sculi va plus loin en créant la sculpture du troisième millénaire 500 ans après la renaissance et la création de la perspective, l'art s’imprègne de la fibre optique. Ce qui rend la sculpture de Sculi avec deux visons extérieure et intérieure, puis encore des dimensions supplémentaires repliées sur elles mêmes dans le sciage la théorie des cordes en incluant la philosophie, l'énergie, le temps, la nitescence... Ainsi les créations de Sculi dépassent de loin l'art contemporain !

Pour Sculi, il n'y a d'art que ce qui est expérimental, ce qui fait et produit la rareté de l’œuvre et des artistes.

Beaucoup d'entre nous se contentent de recopier l'existant, nous pouvons bien sûr apprendre de nos pairs, mais nous devons les dépasser et à notre tour continuer le dur chemin de l'élévation humaine.

Tout en sachant conserver ce qui nous a été donné comme notre planète ou comme les savoirs qui nous ont été légués.

Puis continuer d'apprendre et de partager avec la société, c'est pour cette raison que Sculi a créé la galerie "Rendez-vous" et invite à exposer d'autres artistes travaillant à partir d'une intelligence commune.

Une autre idée du partage des richesses.

"Notre Culture est Notre Liberté."

"Créer sa culture c'est créer sa liberté."

Dans ses expositions Sculi ne fait pas que de la sculpture, il a intégré l’aspect pictural et chromatique au volume.

Alors que les standards de la sculpture contemporaine sont de formes unies, Sculi casse les codes et crée la rugosité par le changement des couleurs, il aborde une composition périlleuse à l'état brut dans un univers parfaitement lisse.

Ensuite, changent les visions externes et internes avec la lumière environnante, puis il introduit la fibre optique dans l’œuvre, permettant à celle-ci de créer sa propre lumière et de créer des nouvelles formes dans la sculpture.

- formes de lumière blanche,

- formes de lumière noire.

Ce qui différencie le travail de Sculi de tous les autres :

- les formes sont novatrices ;

- la technique est unique ;

- il sacralise le support résine en lui donnant une identité encore insoupçonnée ;

- il introduit la fibre optique dans la matière ainsi que :

- la lumière blanche ;

- la lumière noire ;

- Le tempo des bascules lumineuses nous plonge dans un autre espace temps;

- Sa sculpture est de plus ne plus aérienne, il défie les règles de la sculptures.

…

Sculi crée son propre mouvement qui va vers l’externalisation de la pensée, en créant des œuvres de ses rencontres : Des portraits psychologiques multi couches, une superposition d’œuvres.

Car bien souvent les artistes s’enferment sur eux-même.

Bien au contraire :

"Il faut explorer encore et encore."

Pour plus d’information venez me voir.

	Quelques mots : Entre art expérimental et avant garde Sculi construit une œuvre cosmomorphique. Le cosmomorphisme est la création de nouvelles idées pouvant déboucher sur une œuvre : écrite, plastique, musicale, par l'interaction d’échange entre univers une projection dans le multivers à l'échelle humaine et qui peut être dupliqué à l'infinie tel le cosmos. Sur la trace de l'un de ses maîtres l'illustre : - Léonard de Vinci- qui trouvait la peinture supérieure à la sculpture car nous pouvons y travailler la lumière. Sculi va plus loin en créant la sculpture du troisième millénaire 500 ans après la renaissance et la création de la perspective, l'art s’imprègne de la fibre optique. Ce qui rend la sculpture de Sculi avec deux visons extérieure et intérieure, puis encore des dimensions supplémentaires repliées sur elles mêmes dans le sciage la théorie des cordes en incluant la philosophie, l'énergie, le temps, la nitescence... Ainsi les créations de Sculi dépassent de loin l'art contemporain ! Pour Sculi, il n'y a d'art que ce qui est expérimental, ce qui fait et produit la rareté de l’œuvre et des artistes. Beaucoup d'entre nous se contentent de recopier l'existant, nous pouvons bien sûr apprendre de nos pairs, mais nous devons les dépasser et à notre tour continuer le dur chemin de l'élévation humaine. Tout en sachant conserver ce qui nous a été donné comme notre planète ou comme les savoirs qui nous ont été légués. Puis continuer d'apprendre et de partager avec la société, c'est pour cette raison que Sculi a créé la galerie "Rendez-vous" et invite à exposer d'autres artistes travaillant à partir d'une intelligence commune. Une autre idée du partage des richesses. "Notre Culture est Notre Liberté." "Créer sa culture c'est créer sa liberté." Dans ses expositions Sculi ne fait pas que de la sculpture, il a intégré l’aspect pictural et chromatique au volume. Alors que les standards de la sculpture contemporaine sont de formes unies, Sculi casse les codes et crée la rugosité par le changement des couleurs, il aborde une composition périlleuse à l'état brut dans un univers parfaitement lisse. Ensuite, changent les visions externes et internes avec la lumière environnante, puis il introduit la fibre optique dans l’œuvre, permettant à celle-ci de créer sa propre lumière et de créer des nouvelles formes dans la sculpture. - formes de lumière blanche, - formes de lumière noire. Ce qui différencie le travail de Sculi de tous les autres : - les formes sont novatrices ; - la technique est unique ; - il sacralise le support résine en lui donnant une identité encore insoupçonnée ; - il introduit la fibre optique dans la matière ainsi que : - la lumière blanche ; - la lumière noire ; - Le tempo des bascules lumineuses nous plonge dans un autre espace temps; - Sa sculpture est de plus ne plus aérienne, il défie les règles de la sculptures. … Sculi crée son propre mouvement qui va vers l’externalisation de la pensée, en créant des œuvres de ses rencontres : Des portraits psychologiques multi couches, une superposition d’œuvres. Car bien souvent les artistes s’enferment sur eux-même. Bien au contraire : "Il faut explorer encore et encore." Pour plus d’information venez me voir.